Actuación profesores directores Federico Herrero Nicolás Francisco Herrero teléfono 15-58-235865
El arte del actor, Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, especialistas en artes y ciencias del actor, dictaron en el Teatro Escuela Central de ciudad de Buenos Aires, una conferencia, tema: - Actuación, reflexiones-.
A continuación algunos conceptos contenidos en la conferencia citada.
Federico Herrero, comienza la conferencia con la siguiente afirmación: -el arte del actor, abre espacios para construir otras versiones, proceso que les permite comprender mejor su contexto-.
Algunos actores sólo imitan.
El actor debe ser ante todo creador, correr riesgos en su arte , buscar el ser oculto de su personaje y de si mismo con obsesión y conocimiento.
Reconocer los clichés y estereotipos sobre él mismo.
El actor debe ser más personal y menos predecible.
El arte moderno de la actuación exige del actor ante todo creatividad y profundo manejo de la técnica.
Cuando el actor -actúa-, transforma al mundo, y éste le devuelve una imagen de si mismo, si se reconoce en su obra y la imagen es positiva, desarrolla su auto estima y su identidad.
La identidad es una necesidad de arraigo y pertenencia, participación, que se expresa en la actuación humana a la que le da sentido y continuidad.
El arte de la actuación hace visible las diferentes perspectivas de quien narra la historia.
Federico Herrero y un concepto enorme, desde mi punto de vista: el arte del actor, abre espacios para construir otras versiones, proceso que les permite comprender mejor su contexto.
Gracias al actor el ser humano comprende su pasado, le dan sentido a su presente y ven su futuro de una manera dinámica y cambiante.
Personaje es cada uno de los seres humanos o simbólicos de una obra literaria, teatral o de cine; es elaborado mediante el lenguaje, es estático, y se reduce a un conjunto de características o a una función necesaria para la acción, el objeto percibido es ya lenguaje. Lo real está fuera de alcance.
El teatro da reconocimiento, hurga en nuestros temores, angustias y conflictos, transformándolos y mostrándolos a través de los personajes. Crear con sinceridad, mostrando los sentimientos y emociones hace que la creación tenga significado y contenido personal.
