Para disfrutar cuando se actúa ante un público es necesario controlar una de las empresas más arriesgadas que tenga que enfrentar un ser humano. Concepto en las clases de actuación de Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero.
EN CIUDAD DE BUENOS AIRES, SE DESTACAN PROFESORES DE TEATRO: FEDERICO HERRERO, NICOLÁS FRANCISCO HERRERO, CLASES DE TEATRO, ESCUELA DE TEATRO, DIRECTORES PROFESORES: FEDERICO HERRERO, NICOLÁS FRANCISCO HERRERO, CLASES DE ACTUACIÓN CON ORIENTACIÓN PROFESIONAL DICTADAS PERSONALMENTE POR ESPECIALISTA: FEDERICO HERRERO (ACTUACIÓN ARTÍSTICA EN TEATRO, CINE, TELEVISIÓN) EN TODOS LOS NIVELES, NICOLÁS FRANCISCO HERRERO: COORDINADOR DE PROYECTOS(TEATRO, CINE, TELEVISIÓN), INFORMES: 15-5823-5865
NICOLÁS FRANCISCO HERRERO PRESENCIA DESLUMBRANTE DEL NUEVO TEATRO ARGENTINONICOLÁS FRANCISCO HERRERO PRESENCIA DESLUMBRANTE DEL NUEVO TEATRO ARGENTINO. EXCELENCIA EN ESCUELAS DE TEATRO: TEATRO ESCUELA CENTRAL-FEDERICO HERRERO-NICOLÁS FRANCISCO HERRERO
Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, profesores y directores de teatro, como es habitual en sus escuela de teatro, al término de sus clases contesta preguntas de los alumnos de teatro presentes, a continuación respuestas, desde mi punto de vista.
En la obra de teatro PSICOIMPACT, el espectador se divierte y emociona con la fantástica propuesta del director y autor Nicolás Francisco Herrero, esta perspectiva que tiene el espectador suele determinar los análisis de la actuación del actor.
En el análisis de la actuación dramática, conceptos de Nicolás Francisco Herrero, director y autor destacado en el panorama del nuevo teatro Argentino, se deberían distinguir los ensayos de las presentaciones públicas.
Por otra parte, el análisis de la actuación dramática se suele hacer a partir del punto de vista del espectador.
ACTUACIÓN PROFESIONAL EN TODOS LOS NIVELES.
Funciones, cursos y seminarios: informes 15-58-235865.
Los directores y profesores de arte dramático: Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, realizan una destacada actividad.
Actuación profesional, seminarios de dirección, escritura y perfeccionamiento en artes del actor e inclusión laboral.
Matrícula 567961.
Las constancias de las actividades, están registradas y aprobadas por las instituciones vinculadas al espectáculo y arte dramático en orden internacional y en Argentina.
-Actuación: espontaneidad y verdad-
Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, directores y profesores de teatro, especialistas en actuación profesional, en la apertura del último Festival Internacional de Teatro, dictaron una conferencia tema: -actuación: espontaneidad y verdad-.
A continuación conceptos de la conferencia citada, desde mi punto de vista.
Federico Herrero en la primera parte de la conferencia afirma: la ilusión de espontaneidad sólo se alcanza cuando el actor participa de las emociones de su personaje.
Los directores expresan: que el concepto de emoción artística no es una noción conocida por el espectador. en general.
El espectador tiende a confundir las emociones propias del actor consecuencia de la situación que le provoca el actuar.
Todas las formas de arte vivo presentan las mismas exigencias, relacionadas con el hecho de aparecer ante un público.
Federico Herrero considera que actuar profesionalmente se trata de algo difícil para un ser humano, que entraña fuertes exigencias emocionales.
Por demás, el conocimiento del oficio es fundamental en toda habilidad artística.
Para disfrutar cuando se actúa ante un público es necesario controlar una de las empresas más arriesgadas que tenga que enfrentar un ser humano.
Sucede lo mismo para todos los que suben a escena.
En cuanto a las relaciones emocionales entre actor y personaje, la supuesta diferencia entre los diferentes estilos de actuación dramática no está acorde con los principales resultados de los estudios empíricos.
Se dice que la expresión que surge de un personaje y que lo define se debe apoyar en una verdadera emoción y sentimientos reales correspondiente en el actor.
Los directores y el siguiente concepto: distintos motivos pueden explicar cómo el actor y el espectador se pueden confundir y enredar entre las verdaderas experiencias emocionales del actor y las emociones representadas del personaje
Por consiguiente, las emociones que acompañan al actor se pueden interpretar, erróneamente, como la experimentación de las emociones del propio personaje.
La imitación o la representación de las expresiones emocionales suscita un despertar fisiológico en el actor, lo que puede imputarse a un efecto de la implicación en las emociones del personaje, o se puede percibir como si así fuera.
Pero expresar o imitar emociones no significa necesariamente que uno esté implicado en las emociones presentadas.
Por otra parte, el análisis de la actuación dramática se suele hacer a partir del punto de vista del espectador.
Ahora bien, en tanto que espectadores, sólo recordamos las expresiones emocionales para determinar cuáles emociones nos afectan.
Si una expresión emocional parece verdadera, suponemos que lo es.
